“Una imagen para decirlo”: taller de escritura a cargo de Ángela Pradelli y Gabriela Luzzi

La propuesta estuvo destinada a estudiantes de la Escuela Secundaria N.° 8 de Ituzaingó, y al público que se sumó a la actividad. 

Palabras e imágenes entramadas a partir de consignas, dieron lugar a relatos que luego se compartieron colectivamente.

 

  

 

    

En el marco de las actividades del Plan Provincial de Lecturas y Escrituras, en el stand de la Provincia de Buenos Aires para presentar las colecciones que la Dirección General de Cultura y Educación destina a las instituciones educativas. Acompañamos el taller de escritura “Una imagen para decirlo” a cargo de Ángela Pradelli y Gabriela Luzzi.

Las actividades en estos espacios fortalecen a la escuela como comunidad de lectura y escritura, y contribuyen así a extender sus fronteras hacia la generación de vínculos con otras experiencias del quehacer lector.

una mochila llena de dios, de patricio foglia

 

Patricio Foglia cita a Gombrowicz en uno de los primeros poemas de este libro

luminoso. La cita dice: ¿quién decidió que se debe escribir sólo cuando se tiene algo

que decir? Y está claro que la poesía de Patricio Foglia viene a describir el mundo, las

cosas del mundo, los libros del mundo, las personas del mundo sin ninguna voluntad de

querer decir – en el nombre de las cosas están las cosas y este libro, al nombrarlas, las

presenta por primera vez a los ojos del que lee. El asombro es el compañero de estos

poemas: la certeza de estar entendiéndolo todo por primera vez. Como la rosa de nadie

de Paul Celan estos poemas escriben el misterio y lo develan. No seremos los mismos al

cerrar el libro. Lector, no te pierdas este viaje.

 Alejandro Tantanian

patricio foglia

Patricio Foglia nació bajo el signo del León y del Búfalo chino en 1985 en Buenos Aires. Publicó Temperley, Lugano 1 y 2 , Tokio, Todo lo que sabemos del cielo, Sampler, Oscuras flores de duelo.

Tradujo, junto con Natalia Leiderman, Salto del ciervo (Sharon Olds), El pájaro rojo, El trabajo del sueño, Primitiva americana (Mary Oliver ), Cuerpo mi casa (May Swenson).

Estudió coctelería, ciencia política y tarot. Magister en Escritura Creativa  de la UNTREF. Fue guionista del podcast  Mostras - Maestras de la poesia  y parte del equipo de producción del Festival Internacional Poesía Ya!, CCK, a cargo de Gabriela Borrelli Azara.

Organiza el ciclo de lecturas Meditaciones en una emergencia. Coordina talleres de poesía. Poemas suyos forman parte de diversas antologías y blogs.

Off! de Marina Arias

 

En algún momento, la vida muestra su naturaleza despiadada: el pasado crece a cada segundo, el futuro es cada vez más corto, la convivencia con la finitud –lo que se termina- pasa a ocuparlo todo. Lo irreversible se vislumbra. En definitiva: el tiempo pasa y –malas noticias- nos pasa por encima. ¿Pudimos salvar y construir algo? Off! de Marina Arias es una novela que despliega sus armas (que son muchas, por suerte, en estas páginas) para adentrarse en un mundo cada vez más dejado de lado (lo que implica un riesgo atractivo de la novela): la adultez en su etapa final que da paso a otra cosa, a otro momento de la existencia. Una pareja se va de viaje a Brasil y ahí transcurre esta historia que suma capas y capas de sentido: el encuentro con alguien del pasado, el intento por salvar algo que se derrumba, el valor de la amistad entre mujeres (que aporta un elemento metaliterario), la aparición de personajes que muestran que siempre se puede respirar de otra forma. Off!, a su manera, es una novela cosmopolita (Brasil, Argentina, Alemania, España y USA transitan por sus páginas) pero para mostrar que nos encontramos en una misma aventura: ¿cómo darle sentido a lo que no comprendemos, lo que no podemos manejar? Marina Arias nos muestra en su nueva novela que los vínculos y las sensaciones latiendo desbocadas se vuelven lo imprevisible y lo efectivamente humano en un mundo que lucha contra la tiranía de la virtualidad. Sentir y dejarse llevar por ciertos sentimientos sigue siendo, nos propone la autora en una novela muy divertida y adorable, el mayor de los riesgos a los que, sin embargo, vale la pena entregarse.  

Walter Lezcano

Marina Arias

Marina Arias (Buenos Aires, 1973). Creció en Haedo. Publicó las novelas Fioruchi, Bondi, Neoprene y Mochila que forman la saga sobre Mariana y Christian, los libros de relatos Cuentos blancos y Hacia el mar y el de poesía La felicidad ajena.

Relatos y poemas suyos integran varias antologías (Audiocuentos, Cuentos a la calle, Toda poesía es hostil al anarcocapitalismo) y han sido publicados en medios gráficos y digitales (Página 12, Excéntrica, Desconocida, Hamartia, Acción).  

Es doctora en Comunicación, profesora de escritura de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la UNLP y Codirectora del Laboratorio de Ideas y Textos Inteligentes Narrativos (LITIN).

Desde 2018 hace Todo es Tango por FM La Patriada emisora en la que también es columnista literaria del programa Todos en cuero.

Lleva adelante el ciclo de entrevistas a escritores y escritoras Un libro y un Café en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini. Además es cocreadora y curadora del sitio de libros digitales latinoamericanos narrativargenta.wordpress.com.

Todo lo que nos ata, de Francisco Giarcovich

 

Viajar con Francisco Giarcovich me desconcierta. Y con “viaje” no me refiero solo a trasladarnos de un lugar a otro sino a casi cualquier experiencia que implique un comienzo y una trayectoria. El solo hecho de anticipar un recorrido parece incomodarlo, como si eso pudiera romper el cristal que envuelve la aventura o, peor aún, atraer algún tipo de maldición. 

Cuando leí Todo lo que nos ata, lo entendí: para él, el tiempo del viaje transcurre a la inversa. No comienza en la planificación, proyectándose hacia el futuro, sino en el propio desplazamiento y en la creencia de algún tipo de fe o de sincronía, como si hubiera alguna fuerza que de manera secreta nos guía. Como si la palabra “viaje” debiera ser sinónimo de “inesperado”. 

Pienso esto mientras miro a nuestra hija jugar con un escarabajo negro y brillante, su más reciente hallazgo, y en cómo todo lo que intentamos anticipar en ella nos resultó en vano, porque siempre logró sorprendernos. Qué difícil es intentar resumir, en pocas líneas, un libro cuyo contenido me resulta tan cercano y, al mismo tiempo, se despliega ante mí como si lo descubriera por primera vez. 

Pareciera que los personajes de este libro repitieran una función de diferentes maneras, como si cada uno pareciera buscar una revelación similar: la necesidad de deshacerse de sus vestiduras urbanas para transitar una transformación hacia lo primitivo o lo salvaje. En cada caso, ese mismo desplazamiento en donde abandonan la urgencia por controlarlo todo es donde terminan entregándose a algo más instintivo, más puro o más leal y, además, a una forma espontánea de la libertad.

Lejos de la estética social, incluso abrazando a veces lo grotesco, encuentran ahí sus propios refugios para enfrentarse a sí mismos. Y es allí, en una choza abandonada en medio de ninguna parte, en un sendero chamánico o frente al ardor de a una fogata, donde su esencia más profunda se asoma y luego de verla, para cada quien, al igual que para cada uno de nosotros, ya no habrá vuelta atrás. Bárbara Echevarría

Francisco Giarcovich

 

Francisco Giarcovich (Buenos Aires, 1983). Cursó estudios en Letras y en Filosofía en la Universidad de Buenos Aires. También estudió Cine en la Escuela Nacional (ENERC) y en la Universidad Nacional de San Martín. 

Trabajó en editoriales de Argentina, Ecuador, Bolivia y Chile. En el 2020, lanzó Nuevas Narrativas (NN) un espacio de formación para autores literarios en el que da clases actualmente junto con un equipo de escritores y docentes. 

Estuvo entre los tres finalistas del premio internacional B-Arte 2022; obtuvo un segundo premio nacional en el Ciclo de lecturas de Brandsen, y fue finalista del premio internacional Equis Novela 2015. Participó de publicaciones en antologías de cuentos, revistas literarias y periódicos. 

Todo lo que nos ata es su primer libro de cuentos publicado.

Zambullida, de Salomé Wochocolosky

 

En los dieciséis relatos en primera persona de Zambullida, la voz de Salomé Wocholosky sumerge a quien lee en la construcción de una subjetividad que si bien se desentraña a medida que la narración avanza, también desde el comienzo se explícita, se desnuda, se deja ver. El procedimiento, que sigue la corriente aparente de la oralidad, arma en cada historia un puente entre la palabra y su fondo emocional. No frías conceptualizaciones, no análisis ni abstracciones, nada de esas zonas muertas que distancian. La frescura conjugada con la reflexión, la ternura extraída de la misma fuente del desamparo, el humor, el sentimiento de inadecuación, y la disidencia política -gordx, lgtbi, de género- se revelan como consecuencias de una lúcida sensibilidad, a veces descarnada: Vi en sus ojos lo que llevaban los míos, eso que después y ya antes había sentido, que se notó e intenté tapar: desprecio. Despreciándola me despreciaba. Efecto de interpelación y belleza produce la lectura de Zambullida, libro que también puede ser un dinámico anecdotario, un punteo de sucesos biográficos transformados por la ficción. Si un hilo cose todos los retazos con los que Wocholosky compone esta estampa conmovedora es el de la falta original: Una sed de amor, como se titula el último relato. Pero leer a Salomé puede sin embargo desconcentrarnos del dolor, por el rato que estamos frente a estás páginas dejarnos imbuir por el alivio de una literatura que batalla contra la dureza del mundo.

 

Paula Jiménez España

Salomé Wochocolosky nació el 6 de marzo de 1980 en el barrio de Villa Crespo. Estudió Sociología. Coordinó talleres de escritura y literatura en bachilleratos populares y en el Hospital de Emergencias Psiquiátricas Alvear. Militante y activista gorda y por las disidencias sexuales de género e identitarias. Escribe cuentos, crónicas, relatos y alguna que otra poesía.

 

Ilustración de tapa : Hexico 

Fotografía de autora : Noelia Monópoli

Cómo se puede querer tanto a alguien, de Tali Goldman

 

Un texto es una forma de atentado, en el sentido en que dinamita lo establecido, rompe con las seguridades preexistentes e instaura una nueva realidad, precursora, casi siempre más angustiante que la anterior. En las situaciones de peligro extremo, escribir es una manera de poner distancia de la tragedia, es digamos, un ansiolítico natural que nos regala el psiquismo para no sucumbir a la angustia.

Nuestra época, y nuestros contemporáneos, encarnan el déjà vu de un antisemitismo desinhibido como una forma de enfermedad social renovada, esta vez, bajo el signo del Bien y con el aval del campo cultural, cuándo no. El arte es también criminal, sobre todo cuando se proclama en nombre del Bien. Los relatos de Tali Goldman marcan una ruta posible en el mapa actual, una ruta policíaca, sin impostura, que investiga historias de vidas argentinas, judías, bajo la dictadura militar de Videla y el atentado a la AMIA.

En Cómo se puede querer tanto a alguien, las diversas crónicas se encastran como una Mamushka. Diana Malamud pierde a su marido en la AMIA y queda viuda con dos hijas. Pero antes de todo eso, en 1976, se exilia después de un terrible allanamiento en su casa y logra huir gracias a un operativo secreto, liderado por Dany Recanati. Un israleí que arriesga su vida y la de su familia para salvar a 400 argentinos judíos de la feroz dictadura en Argentina. Esa misma dictadura es la que arrebata a Ezequiel Rochistein del vientre de su madre. Décadas después, ya abogado y trabajando en la Fuerza Aérea, descubre que su identidad es otra: no es hijo de un militar, sino uno de los nietos buscados por Abuelas de Plaza de Mayo. En 2020, en plena pandemia, Ezequiel recibe una misión secreta que lo conecta con su pasado más hondo.

Como un documental en prosa, la escritura de Tali Goldman, nos muestra la aventura de los infiltrados, los agentes secretos y personas con falsas identidades, de ahí su valor testimonial pero también literario, en una época de enajenación de las identidades.

 

Ariana Harwicz

Tali Goldman (Buenos Aires, 1987) es Licenciada en Ciencias Políticas (UBA) y magíster en Escritura Creativa (UNTREF). Trabajó como periodista en la Revista Veintitrés, El Argentino, Radio Nacional y Futurock, entre otros. Actualmente es guionista de podcast y colabora en las revistas Gatopardo y Anfibia. En 2018 publicó La Marea sindical. Mujeres y gremios en la nueva era feminista (Editorial Octubre) que ganó el premio de la escuela de periodismo TEA en la categoría crónica periodística. Es autora del libro de relatos Larga Distancia (Concreto editorial) que obtuvo una mención especial en los premios nacionales del 2022. Publicó un perfil de Diego Maradona en el libro “Ídolos” (Editorial UDP), editado por Leila Guerriero. La crónica “Cómo se puede querer tanto a alguien” resultó ganadora del concurso por los diez años de La Agenda.

 

Fotografía de autora : Noelia Monópoli

Fotografía de tapa : Archivo personal de Diana Wassner 

PUNTO CARAMELO de MERSI SEVARES

 

Punto caramelo de Mersi Sevares habla de lo difícil y de lo excitante.

Del punto exacto, es decir de vivir en este mundo caro, a fuerza de amarlo. Mersi porta el divino tesoro de su juventud,  se deja crecer las alas y sobrevuela esta ciudad con el largavistas de la poesía. También con sabiduría, con “la cicatriz de haber pertenecido” y con la urgencia del deseo. Como si fuera nuevo en esto de ser terrícola y necesitara otra vez definirlo todo.

¿Puede la poesía verse, tocarse, agarrarse con una manopla porque lo que sale del horno es fuego? En Punto Caramelo hay algo de esa magia de la cocción lenta, de la observación minuciosa, lo que se funde y se amasa en una cocina, de donde vienen los ruidos más amables y también los filos de la cuchilla.

Hay una voz aguda y punzante, como quien intenta habitar la experiencia con las yemas de los dedos.

Los poemas de este libro son dispositivos de conocimiento y reparación. “el amor crece en la costura de los fragmentos” y es así como se comprende en la poesía de Mersi, con paciencia de aguja que punto por punto hinca la tela y recompone agujeros.

Todo está en la mirada, parece decirnos este libro, que también equipara mirar con amar.

A contracorriente de la inercia urbana, esa trama que adormece y que nos quiere quietxs, Punto Caramelo celebra el movimiento, la vida entendida como ebullición, metamorfosis, audacia. Defiende la lengua que es mutante, irrefrenable igual que esas raíces de árboles que rompen baldosas. Y con ella estos poemas hacen lo que quieren de manera festiva, lúdica y llena de inteligencia combativa, nos hacen preguntas con escenas inquietantes ¿Quién fue el primero en decir “esto es mío” y no vio a la vida mirándolo?

 Flor Monfort y Noe Vera

Mersi Sevares (Buenos Aires, 1996) Si aprende algo nuevo en el día, ese día ya lo ganó.

Es artista escénicx, licenciadx en Letras (UBA) y profesorx de teatro. Su género va de un lado a otro, cruza identidades, como en sus obras.

El EP Acá las puertas es la continuación sonora a su mazo de cartas Estas Llaves. Co-escribió, dirigió y actuó Colúmbidas, La Mula endiablada y Terraza con Grupo Dientes. Co-escribió Las jóvenes Promesas con Federico Lehman. Mersi busca las zonas fronterizas que existen entre las disciplinas para transportarse de una a otra, develar las costuras, traducir, acercar y fundar otros mundos posibles..

 

Fotografía de tapa y de autorx : Diego Stickar

 

           

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